あんどーなつ　江戸和菓子職人物語（１） (ビッグコミックス)

ただの和菓子を持ち上げるだけの「スイーツグルメ漫画」ではなく、和菓子を通して日本伝統文化の職人技と職人魂、江戸っ子の粋と心意気を描く、秀逸な日常コメディ＆人間ドラマです。

丁寧な構成と職人技の作画

設定の妙で原作者の西ゆうじさん、後は作画と漫画の点でテリー山本さんと高く評価していて、珍しく単行本を買っていました。

素直な筋立てでしっかり読ませてくれて、自分好みの漫画でしたね。

和菓子を語る上では「茶道」に触れないわけにはいかないのですが、これについても本作の本筋に据えてしっかりと描いています。

私の様な茶道に縁のない人間にとっての「異世界」である茶道世界を、主人公「奈津」と茶道の家元さんとの人間ドラマを通して「血の通った話」として描く手腕はお見事でした。

特筆すべきは、１話読み切りなどの短編がどれも秀作だったことです。数話で構成される「～編」的なエピソード同士のすきまに、幕間話的に入るものなのですが、中々どうして読ませてくれます。

キャラクターと舞台設定がしっかりできてさえいれば、うまいきっかけを与えればよいお話ができるという好例だなあと思いました。

短編は作者の実力とセンスがそのまま出るもの。さっと始まって読者を楽しませ、ぱっと終わる。これまた江戸っ子好みなのではないでしょうか。

また、テリー山本さんの漫画の…言い方良く分かりませんが「漫画力」が素晴らしく、作画を楽しみに読んでいた向きもあります。

一番気に入ったのは「清潔感」。整理された描線と計算された「ヨゴシ」がまさに職人技です。

新海誠さんの映画作品での、ちょっと不自然なあの清潔感とはまた違うんですよね。イケメンじゃなくても生存権がある清潔な世界と言うか。

なので、１ページ当たりの情報量がかなり詰め込んであるのに、読者はそれと気づかずテンポよく読めていってしまうんです。ほんとこれ、職人技だなあと思います。

絵の構図 ＝ カメラワークも、抑制されていながら（派手なアップとか多用しない）見せるべきシチュエーションや関係性をうまくとらえていて、本当に漫画の教科書みたいです。

おっさんとおばさん、そしてじじいとばばあが素晴らしく魅力的に作画されてるのも良いですね。

不可解な不和

原作者さんの西ゆうじさんは、漫画作画担当のテリー山本さんの起用がそうとう不満だったらしく、連載が始まってすぐにSNSで悪しざまにけなす（というか絶望をともなう罵倒）など、ありえない酷い反応をしてましたが、何を嫌ったんでしょうね。

テリー山本さんは、丁寧な作画と漫画的な構成が抜群にうまいベテランで、ヒット作もある漫画家。漫画を描く人なら「とりあえず読んで勉強しとけ」くらいに漫画が上手い人。

前述の通り、「職人」を描く本作の雰囲気にぴったりな画風と実力のある、職人漫画家だったと思うのですが……。

西ゆうじさん原作の他の漫画は、だいたいが萌えに寄った画風の漫画家が起用されていたので、そういうイメージだったのかもしれません。

たしかに、特に第一話の主人公「安藤奈津」、鼻が団子っ鼻で、今どきの漫画の女子作画としては野暮ったかったですが……。でも割とすぐ調整されて可愛くなっていきましたね。

ほんと普通に、テリー山本さんで良かったと思いますよ私は。

突然の訃報と未完と

そんなこんなで、私はこの漫画を単行本で買って追っていたのですが……。

最新刊の巻末で西ゆうじさんの訃報と、「あんどーなつ」終了について書かれていて、一瞬頭が止まってしまいました。20巻でおしまいとの事です。

西ゆうじさんのご冥福をお祈り申し上げます。

※故人を惜しむ気持はもちろんですが、今描きかけのエピソードだけでもプロットを残していただいて、テリー山本さんに続きを書いてほしかった…というのはやはり故人に失礼でしょうね。

たくさんの日本人に読んでもらいたい秀作

未完ではありますが、本作は基本的には読み切りか、数話構成での中編で組み立てられており、どのエピソードも良く練られた秀作です。

ただ和菓子を持ち上げるだけの「スイーツグルメ漫画」なのではなく、和菓子を通して日本の伝統文化や芸能の職人技と職人魂、江戸っ子の粋と心意気を描こうという本作は、なるほどうまく考えた秀作だと思います。

丁寧で極上な演出をする漫画作画も職人技です。

まず漫画として面白いのは当然として、日本人の漫画教養の１つとしてもお勧めです。たくさんの人に読んでもらいたいなあと思います。

あんどーなつ (Amazon)

あんどーなつ　江戸和菓子職人物語（１） (ビッグコミックス)

夕餉はギャンブルのあとで (Amazon)

夕餉はギャンブルのあとで 1

美味い物は嫌なことを忘れさせ、人生をも変える

この作品全般を貫いて語られているテーマがこれです。

この作品、シチュエーションがマニアックというかちょっと複雑です。というか食べ物に全然関係ないんですよね。

主人公は違法裏カジノの腕利きディーラー。危ない橋を渡りながら金と博打の駆け引きで身をすり減らしながら生きています。

最初は、こういう裏カジノで出される仕出し弁当は超豪華だ、という話で始まりはするのですが、以降、カジノ稼業と食べ物の話は完全に別世界のものになっていきます。

カジノ稼業…というか「しんどい現実社会」での緊張したスリリングな世界と、無防備に脱力してただ美味を楽しむ美味い飯の世界。

博打で下手を打って大負けしたり、負けられない勝負があったり、しょっぴかれて収監されかけたりと、そういった現実社会でのつらくてしんどいドラマ部分をしっかりと描いた後で、主人公が「ふと」良い飲食店に引き寄せられ、料理に舌鼓を打ちます。

主人公がまた本当に美味そうに食べるんですよ。ああこれ、作者さんも美味いもの食ってるような顔しながら描いてるんだろうなあとか思ってしまいます。

グルメ漫画の食事シーンって、女の子がエロい顔したりおっさんが発狂したりとか、とかく派手なのが多いんですが、この漫画での美味しい演出は、あくまで「料理に興味が全部持ってかれて夢中になる」がメイン。

リアクションよりは、心と胃袋が美味い物に全集中していく過程を描いているんですよね。そこのリアリティが素晴らしい。

どんなにひどい目にあったり心配事を抱えていても、本当に美味い料理を食べ始めたら、人間それ以外のことは考えられなくなります。この漫画の作者さんもきっとそういう類の人なのではないでしょうか。とても演出に説得力があります。

食べものの絵も良いです。上手いというよりは美味い。漫画のあとがきに書いてあったのですが、作者さん、趣味が料理だということで納得も納得です。

やっぱ好きな人が好きな物描いてるのが最強ですよね。

で、一心不乱に料理を食べ終わった後は、リラックスして一旦現実から離れてすっきりした頭で再度問題にあたって良いアイデアを思いついたり、気にしないことにしたりと、ポジティブな変化が主人公に訪れるというのが、この作品の骨子です。

よくできてます。

美味い物は嫌なことを忘れさせてくれて、人生をも変える。共感できるメッセージだと思います。

キャラがぐいぐい引っ張るドラマ部分

食べもの世界だけでなく、裏カジノドラマ世界も面白いです。

魅力的なワルの上司「エンディさん」は、ひたすらカッコいいです。成功してるし。「男にかわいそうとか使ってんじゃねーよ」は、キャラがたってて良いセリフだったなあ。

計算高いミステリアスな若いママ「今日子」は、騙してるようで騙されているようで……というあやうさが魅力ですね。「女＝政治強い」みたいなテンプレキャラでないところが良いです。

実際、彼女そうとう強いんですが、あのメンツの中だとやはり若さもあって「到底かなわないのでは」「いや、でもやってのけるのでは」と思わせる緊張感がたまらないです。

これで終わってもよかった程の第１巻、驚きの第２巻

１巻、すごくきれいにまとまっていて、個人的にはこれで最終回でも文句なかったです（ボリュームとしてはもっと読みたいけど）。

いいお話としてまとまってました。

……が、２巻でまさかの展開。これは自分もあいつ同様してやられました。読者目線ではノーヒントなのでわかるわきゃないんですが、それでも「やられたー」と思えましたよ。

で、そこからさあどうなる……？ と思いきや……！

これ以上はネタバレなので書きませんが「なるほどなー」というオチがありつつ

は？ これでおわり！？

ちょ、ちょっとまてよ、もっとこれ読みたいし続きだってもりもりかけると思うんですけどー！！

ちゃんと終わってて別に変ではないのですが、こんなに面白いのに終わる理由がわからないｗｗｗｗ

ただ、ラストはやっぱり「美味い物は嫌なことを忘れさせ、人生をも変える」を貫いていて、これ最初からこうやって終わらせるつもりだったのかなあ、とか思いました。

「あとで」も効いてた秀作

この漫画は構成面でも、タイトル「夕餉はギャンブルの後で」の通り、「あとで」食べる美味い物の強い感動と官能を賛美した、一本筋の通った漫画でした。

自分もつらいことがあった時に、熱いラーメンや焼き肉を食べると、強烈に元気出たりしますからね。終始「わかるわかる！」と思いながら読んでましたね。

その上で、美味い物が主人公の人生の節目で良い変化もたらすストーリーテリングもお見事。日々の現実がしんどくて頑張ってる人に読んでもらいたいです。

主人公が奔放に美味を堪能する食事シーンは、共感とシンクロでスカッとしますよ！

今なら、Amazonの KindleUnlimited で １巻をよめちゃうので、それに入っていたら２巻だけ買えばよい感じ。そうでない人でも、２巻で完結なのでさくっと買えちゃいます。

ちょいとお仕事の「あとで」、美味い物の漫画を読んでみてはいかがでしょうか？

夕餉はギャンブルのあとで (Amazon)

夕餉はギャンブルのあとで 1

私はTVアニメからのファンです。この作品のいいところは、作品の全体・細部にわたる全てが 「肯定」 され、文字通り 「この世界は素晴らしいものなのだ」と人間＆世界賛歌を身上にしている所だと思います。

主人公も含めて仲間は全員ポンコツ。それどころか敵も神様すらもポンコツぞろいで、手の付けようがないのですが、

それを否定する人はどこにもいないんですよね。

ポンコツだったりダメダメだったりする事は変わらずとも、「そういう奴がいてもいいよね」「まあ、そういう事もあるさ」と肯定してくれるのが、この作品の良い所。

全肯定ではないですよ。ダメなものはダメだしひどい目にも合う。ただ、それが「許される」。

それを反映してか、アニメ背景スタッフの描くこの世界の無駄に美しいことと言ったら……。

アニメ版のOP・EDのあの感じのどこか懐かしい、ファンタジーとも日本の郷愁とも言えないあの感じも、私の大好物なのでした。

この素晴らしい世界に祝福を！紅伝説(Amazon)

映画 この素晴らしい世界に祝福を! 紅伝説 通常版 [Blu-ray]

それを大拡張した「劇場版」

そしてその「素晴らしい世界」の劇場版は、ポンコツ魔法使い「めぐみん」の故郷でした。 彼女の属する魔法種族「紅魔族」の生地。

日本ぽいテイストもありの、RPG的な魔法学校もありので、一言で言えば「日本のアニメ・ゲーム」的な世界。

紅魔族の連中はどいつもこいつもヘンテコですが、自分がヘンテコであることはある程度自覚しているように見えます。

一般的に自分たちはちょっと変だというのは自覚しつつ、それでも自分たちのアイデンティティをちゃんと肯定してるんですよね。それがほんと見てて気持ちいい。

それと出てくる敵は魔王軍の幹部の一派。こいつらもちゃんと悪党なんですけど、彼らなりに見せ場はあって、これがまたいい奴らなんです。

とはいえ悪党は悪党で、平和に共存できるほどでもない。対立する魔王軍の一味として、ちゃんと「悪」として存在してます。ポンコツですけど。

その辺の微妙な感じが、「こいつら魔物だけど、なんかいいなあ」と、全否定できない。「悪」だけど、存在していること自体はモロ手を挙げて肯定したくなる。そんな感じです。

この素晴らしい紅魔族に祝福を！

終盤からは紅魔族……特に、「めぐみん」と「ゆんゆん」、そして魔性の妹「こめっこ」の独壇場ですね。

もちろん、村にいるすべての紅魔族の人たちのノリの良さと気持ちよさは特筆ものです。

助っ人に来たアンデッドの魔法使いが、紅魔族の村中の人々の魔力を吸い上げて集める作戦では

「これ……闇魔法なんじゃ…………いや、いい！悪くない！」

「むしろいい！　アンタわかってるよ！」

と村人総出で大盛り上がり。 この辺からもう私はずっと「いいぞ！もっとやれ！」と大喜びでスクリーンを見てました。

そして最後にめぐみんとゆんゆんの大技が炸裂。作画も最高でした。

「素晴らしい世界」で走り切った本作

TVシリーズ含め、この作品で私が気に入っているのは、出てくるもの出てくるもの全てに「これは素晴らしい物なんだ」「世界は素晴らしいんだ」という気合とメッセージを見て取れるところ。

それを、ただ本当に素晴らしいものを並べて褒めるのではなく、ポンコツやら変態やらが色々やらかした上で「でもこいつらだって、いやこいつらこそが最高だよな」と思わせてくれるのが、本作の真骨頂でしょう。

ラノベのタイトルって、変に長かったりインパクト狙いだったりの物も多いんですが、「このすば」に限っては、なるほどなあと思わずにはいられませんね。

お話の規模としては映画にしては小さめですが、９０分の尺の中で「新しい舞台」「新しい敵」「登場人物の成長」がちゃんと入っていて、満足できる出来だったと思います。

もちろん、くっだらない会話劇も絶好調。TVアニメ版が好きだった人は間違いなく楽しめる作品だと思います。

そんなわけで

映画館でも見たのですが、最近ブルーレイでも買ってしまったのでその感想を、思いつくままに書きつづってみました。この記事はそれを見ながら書いているので、ついつい応援口調になってますね……。

みんなも円盤買ってしまいませんか？ この素晴らしい「この素晴らしい世界に祝福を！」に祝福を！

この素晴らしい世界に祝福を！紅伝説(Amazon)

映画 この素晴らしい世界に祝福を! 紅伝説 通常版 [Blu-ray]

もしもし、てるみです。（２） (ビッグコミックススペシャル)

私の好きな漫画家さん「水沢悦子」さんの作品「もしもし、てるみです。」の２巻で、作中の人気漫画家のパク田先生はこうおっしゃっています。

これは、単に海賊版とかの権利侵害で無料で読まれる、という意味ではなく、漫画家という職業と漫画業界が存続しながらも、読者は無料で読むような構造ができていくだろう、という意味あいの台詞です。

私には実感できることなんですよね。

無料で読めすぎる漫画アプリ

最近、色々な漫画閲覧アプリを試しています。「漫画BANG」「マンガKING」「ジャンプ+」「マンガUP！」などなど。 そのどれもが、結構ストレス無く、普通にタダで漫画読めちゃうんですよね。

最初は、タダで読めるとは言っても、広告ばかり見させられてうんざりするんだろうなと思ってたんですが、TVCMなんかに比べればずっと楽勝レベル。 しかも、サービスによっては全巻読めたりします。

（※アプリの評価コメントとかみると「広告うざい」とか「サギだ」とか色々きついのもありますが、タダで漫画読めるサービスに対してみんな厳しいなと思います）

こうも簡単に、対価ほぼ無し（広告見るだけ）でスイスイ漫画が読めてしまうと、

「ちょっとまて、漫画って、そういうものだったっけ……」

と、妙な違和感……というか、嫌な感じが沸いてきました。

ちゃんと広告で発生するお金の内に作者サイドの取り分はあるので、ビジネス的な意味合いでは何の問題もないんですが……。

漫画を読んだ自分が、漫画家に対価を払ってる感覚が希薄だからでしょうか？

なんでこれが嫌な気持ちにつながるんだろう。 タダで読めるサービスなんだから対価を払ってる感覚が無いのなんて当たり前なのに、何を今さら。

タダで読めるのは嬉しいが、タダが当たり前な空気が嫌

改めて考えてみると、それは自分が、漫画と漫画家に対して持っているリスペクトに拠るもののようです。

漫画は、たとえアシスタントや編集が介入するとしても、非常に漫画家本人のリソース投資の割合が高いコンテンツだと思います。 いや、むしろ、漫画は漫画家の人格のインスタンスだとも言えるかなと。

そういった作品とそれを作り出す漫画家へのリスペクトを、私はなくしたくないなあと。

大好きな漫画をタダで読めるのは嬉しいけど、私にとって漫画はエリを正して読むものだし、漫画家はヒーローなので、それを軽んじられたくなくもある。

昨今のサブスクの「対価は閲覧サービスに対して払う物で、漫画そのものに対してではない」な空気は、どうも私にとって、漫画と漫画家に対してのリスペクトが軽いように思えてしまうんですよね。
　

手塚治虫先生の「漫画おやつ論」から今への流れ

ストーリー漫画の神様、手塚治虫先生は、漫画が下劣で子供に悪影響を与えるとバッシングを受けていた際に「漫画おやつ論」を展開したといいます。

まんがおやつ論

滋養のある「書籍」「映画」は、まず第一に「主食」として摂取しなくてはならないが、人間の豊かさのためには「漫画」という「おやつ」だって必要ですよと。

私はこのアプローチがとても好きです。 漫画の第一人者でありながら、漫画はサブ的な娯楽ですよと現状に即した妥協を入れつつの説得の仕方はとてもスマートに思います。

さて、この「漫画おやつ論」ですが、これは時代と共に（手塚先生の没後も）変遷していきました。

まんが主食論

少なくともサブカルチャーにおいて昭和末期～平成中期での漫画は、映画やテレビの原作＝上流であると同時に、もちろん漫画単体としても、その質はもちろん、大きな経済規模を持つようになりました。 もはや「主食」。 「まんが主食論」です。

あの頃の漫画業界は本当に羽振りが良かったし、「主食」を張るに充分以上のクォリティとボリュームをも実現していました。 「COM」「ガロ」に始まる作品性の高い漫画や、劇画に写実表現、アナーキー的なものから現代アートなものまで。 作品的に作家サイドも攻めていた時期でした。

まんが空気論

そして平成末期になると、これがさらに「漫画空気論」になります。 漫画はもう無くてはならないもの。あって当たり前。 これ無しにはコンテンツ型のサブカル業界は成り立たないくらいです。

そして同時に「空気の様に対価の要らないもの」という感覚も……？

というのが、私がこの段落で「漫画ＯＯ論」を持し出した理由です。漫画は「みんな消費する」けど「タダで当たり前」なものだと。

漫画は「空気」になってしまった。

漫画と漫画家に最低限のリスペクトがほしい

上述したように、この「タダで漫画が読めるサービスの仕組み」は、きちんと漫画家サイドに利益配分がなされるもの。

連載が終わって単行本も絶版になった後でも、再度収益の機会が生まれる、救いのメソッドでもあります。むしろ良い物ですよね。

なのでたぶん私は、このサービスの中に、漫画と漫画家への文化的リスペクトが残れば納得なんだろうなと思います。

例えばで言うと、最近のデジタル漫画には、結構ちゃんとした出版社でも奥付が無かったりします。

立派な奥付ページを作れとはいいません。 でもせめて漫画と漫画家への敬0意として、メタデータ（設定とかから見られるとか）でもよいので、その作品の出典と時期については記録を残して欲しいです。

これは漫画家（作者）への敬意だけでなく、文化としての漫画を守るために必要なことだとも思います。

漫画家の作品の経緯を踏まえて「あれを描いた次にこれを描いたからこうなったのか」と、いち人間としての漫画家に触れる機会も残して欲しいです。

漫画は、漫画閲覧サービスの単なる「商材」なだけではなく、まず第一に「作家」が描いた「作品」なんだという、業界としての漫画家への礼儀を忘れて欲しくないなあと。

漫画は人が作って人が読むもの

なるほど私は、漫画をタダで読めるのは良いけど、タダで読めるからといって、漫画と漫画家（作者）が「タダなコンテンツを作ってる人たち」みたく思われるのが嫌だったんですね。

私は一時期海外にいたこともあって、その時期はアメコミにはまったりもしました。

でも改めて日本の漫画を読んで「やっぱり日本の漫画は違うな」と思ったのは、作品を通して作者本人の心意気（というか「どうだ！おもしれえだろう！」という挑戦）の熱さが違ったことなんです。 アメコミは面白いですが、なんたってチーム作品なので、その辺の人間臭さはマイルドに思います。

私にとっての漫画って、ただ作品というよりは、面白い人間である漫画家（作者）を読むコンテンツでもあったんです。

その人が作って人が読む、人を読む、というやり取りの感覚が、今後も続いていって欲しく思います。

これから先、漫画はどんどん無料で読むものになっていくでしょう

冒頭で触れた「もしもし、てるみです。」を読んだ翌月くらいですかね。

作者の水原悦子さんの別作品「ヤコとポコ」を読もうと、Kindle で検索をかけてみたところ

「ヤコとポコ」が、その月の「Amazon Prime Reading」の対象になっていて、プライム会員である私にとっては実質「タダ」でした。

「もしもし、てるみです。」のパク田先生が言っていたことの実例を、図らずも水原さん自身の作品で見せられてしまった様な気がして、なんかDLしつつも、ちょっと気後れしてしまいました……。

やっぱり、これから先、漫画は色々なところの利害調整をしつつ、どんどん無料で読まれていくのかなあと。

漫画を取り巻く環境がどう変わっていったとしても、私は漫画と漫画家（作者）の人間力に対する敬意を忘れませんし、業界としてもそうあって欲しいと切に願います。

もしもし、てるみです【Amazon】

[まとめ買い] もしもし、てるみです。

ちなみに「ヤコとポコ」は

もう Prime Reading 対象じゃなくなっちゃいましたが「ヤコとポコ」おすすめ。 全編愛おしいほっこり漫画です。